중요한 것은 브라이드(우만 서먼)의 복수가 어떤 액션과 짜임새로 리드미컬하게 이루어지는가? 라는 행위문제다. 우리가 궁금해하던 그네들의 속사정이 밝혀지는 <킬빌 vol.2>를 예우함에 있어 쿠엔티 타란티노가 어디서 또는 누구의 어떤 영화에서 이미지를 따와 오마쥬 했는가를 맞추는 수수께끼는 그저 영화 좀 본다는 자칭 ‘광’들의 호사스러운 잘난 척을 만족시켜주는 듣기 곤욕스러운 입담만 늘릴 뿐, 감독이 바라는 태도는 아니다.
시간을 뒤죽박죽 해놓았지만 이야기는 절묘하게 맞아들어 간다. 거기다 자신이 영화를 올매나 많이 봤는지(사실 쿠엔티만큼 영화를 많이 본 사람도 거이 없다. 인정!) 쭉 나열하기 시작한다. 그러면 우리는 감독이 어디서 어떻게 우리의 옛 영화에 대한 추억을 건들려 주는지 스크린을 향해 눈을 부릅떠야 하고 또한 브라이드의 독기 어린 독설과 복수의 진행과정도 빠짐없이 체크해야 한다. 이렇게 영화 보면서 바쁘기도 첨이지만 관객을 한시도 가만히 못 내버려두는 악취미의 감독도 솔직히 만나보기 힘들다.
<킬빌 vol.1>을 보면서 쿠엔티가 변했다고 생각했다. 엄청난 대사로 고통(?)에 가까운 즐거움을 주던 그가 이제는 한조의 검에 단지 붉은 핏자국만 찍어내니 언어의 유희에서 몸의 유희로 전향한 것이 아닌가? 아니면 잠시 이번 영화만 다르게 찍었구나 생각했다. 그러나 <킬빌 vol.1>은 <킬빌 vol.2>를 위한 쿠엔티의 장난스러운 서비스였음을 곧 깨닫게된다. 돌아온 브라이드는 첫 장면부터 자신의 복수를 해야하는 이유를 장황하게 쏟아내고 몸으로 연기하던 배우들은 이젠 자신들이 얼마큼 잘나고 잔인한지 입담으로 증명한다. QT의 영화들이 그랬듯이 <킬빌 vol.2>는 수다로 폭력을 휘두르고 극을 완성해 나간다.
여기서 <킬빌 vol.2>가 <킬빌 vol.1>과 전혀 다른 성격을 가진 하나의 완결된 영화라는 전제조건이 생겨난다.(반대로 <킬빌 vol.1>은 쿠엔티 타란티노의 영화 중 이례적인 작품이 된다) 그뿐만 아니라 전편이 사무라이로 상징되는 검의 영화였다면 <킬빌 vol.2>는 스파게티 웨스턴 분위기에, 쿵푸 영화들의 촌스럽기 그지없는 카메라 효과가 더해진, 권법 영화로 짜여져 독특한 스타일을 자랑한다. 또한 1편에서는 브라이드의 본명을 장난처럼 효과음 처리하여 그녀의 정체성에 대해 뚜렷한 의미부여를 하지 않았다면 2편에서는 그녀의 본명(키도 베아트릭스)을 부름으로써 복수의 당위성과 역동적 움직임을 행하는 인물의 시퀸스에 공허함을 배제시켰다고 볼 수 있다.
허나, <킬빌 vol.2>의 결말은 잔혹한 복수의 이행과정에 비해 맥이 빠지는 느낌을 지울 수 없다. ‘데들리 바이퍼’의 보스이자 브라이드 딸의 아버지인 빌의 죽음은 1편까지 합친 런닝타임에 반해 너무 싱겁게 끝나고 “암사자는 새끼를 찾았고 정글은 평화를 얻는다”로 모든 상황을 종료하는 감독의 권위는 들뜬 감정으로 영화를 본 관객의 마음을 조롱하는 인상을 지울 수 없다. “아! 감독이 천하의 영화 악동이었지?!”라는 생각으로 위안을 삼으려고 해도 그의 영화 스타일에, 억지로든 자발적으로든, 맞추면서 같이 놀아보자고 날뛰었던 행동들이 뻘쭘한 ‘동작 그만!’ 자세로 남아버리는 듯하다
2010-09-04 오후 1:30:40
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