# 사랑해 말순씨, 오아시스, 너는 내 운명, 연예의 목적 - 약간씩의 스포일러가 있습니다.

 영화에서 가장 많이 다루고 있는 주제는 무엇일까요? 딱히 한가지로 단정하기는 어렵겠지만, 큰 틀에서 봤을때 아픔이라는 단어가 아닐까 싶습니다. 그리고 주변 인물간의 관계 속에서 그 아픔을 치유 받거나 혹은 더 큰 상처를 주면서 영화의 이야기는 전개됩니다.

 사랑해 말순씨처럼 치유의 과정은 생략해 버리고 성장만을 보여주면서 담담하게 이야기를 끝맺을 수도 있겠지만, 말아톤에서의 초원이가 스스로의 의지로 출전한 춘천마라톤을 빼놓고 생각할 수 없듯 아무래도 영화의 재미를 가늠짓는것은 치유나 상처의 과정에 달려있을 것입니다.
 하지만 고통속에서 치유받는 오아시스의 두 주인공처럼, 치유되었지만 고통받을 너는 내 운명의 두 주인공의 모습처럼 고통과 치유의 두 모습을 보여주며 긴 여운을 남기는 영화를 저는 더 좋아합니다.

 연예의 목적은 앞서 언급한 영화들과는 다른 방법으로 아픔과 치유의 과정을 풀어냅니다. 과거의 사랑에 아픔을 가지고 있는 강혜정과 사랑을 가볍게 여기는 박해일. 수많은 자물쇠를 채우며 어떤 남자도 들여놓은 적이 없던 그녀의 집에 박해일이 들어오게 되고, 그녀의 비밀과 눈물을 보게 되면서 영화는 뻔한 결말로 들어서는 듯 합니다.

 하지만 기존의 치유의 도식을 살짝 비틀어버리며 영화는 반전을 맞게 됩니다. 이해와 화합하며 치유하는것이 아니라, 상대에게 같은 상처를 주면서 두 사람을 같은 상황으로 만들어버리게 되고, 공평한 위치에서 그들은 진정한 새로운 시작을 할 수 있게 되는거죠.

 마지막 부분은 남자의 입장으로서 다소 경악스러운 설정으로 받아들여지긴 했지만, 이런 재기발랄한  설정은 몇가지 더 찾아볼수가 있습니다. 유교적인 사상으로 가득했던 조선시대의 문란한 성을 다룬 스캔들의  모습처럼, 보수적으로만 인식되는 교사라는 직업과 학교라는 공간에서 벌어지는 성담론은 금기와 맞닿아 있습니다. 박해일의 낯뜨거운 성적 농담이 불쾌하기 보다는 통쾌하게 느껴졌던 것은 이러한 이유가 아닐까 싶습니다.

 이 영화에서 가장 돋보이는 것은 박해일의 존재입니다. 그간 그의 작품은 한번도 보진 못했지만, 선생님 사랑해요~ 라고 외치던 아이스크림 cf에서 보여지던 꽃미남 선생님의 모습만은 기억하고 있었습니다. 연예의 목적의 양아치 선생님을 류승범같은 배우가 했다면 더 그럴듯한 모습이 나왔을지언정, 과거의 기억을 배반하며 보여주는 박해일이라는 캐릭터의 금기적 재미는 얻지 못했을 겁니다.

영화를 구조적 측면에서 보거나 연예의 목적에서 보여지는 강혜정의 방같은 상징적 사물들까지 이해하면서 보는것도 영화의 또다른 재미입니다.
 이를테면, 박해일이 강혜정을 이해하게 된건 그녀의 과거를 알게되서가 아니라, 그녀의 방에 들어왔기 때문이라고 볼수도 있는것이죠. 연예의 목적을 상당히 잘쓴 각본이라고 생각하는데, 톡톡 튀는 대사도 그 중 하나지만, 기존의 도식을 비틀고 금기를 건드리고 상징적 사물까지 적절히 이용했기 때문이죠.

# 원래 다른 주제로 쓴 글중 연애의 목적과 관련된 부분만 오려낸 글이므로 구성이 좋지 않아도 양해를 ^^;

이건 제가 써왔던 리뷰;;

[음란서생 - 미친 각본, 미친 감독, 미칠 관객들]

[왕의 남자 - 탄탄한 각본, 만족스런 연기, 밋밋한 연출 (스포 無)]

[청연을 보는 두 시선 - 꿈과 욕망의 차이 ]

[형사 # 7 편 - 영상으로 보는 dual in chaos (외전-上편)]
[형사 # 8 편 - 영상으로 보는 dual in chaos (외전-下편)]