<아일랜드>의 마이클 베이, 스티븐 스필버그 작품
두 거장의 첫 만남! 전세계가 흥분한다!
할리우드의 두 흥행 제왕 스티븐 스필버그와 마이클 베이 감독이 극비리에 추진해온 프로젝트 <트랜스포머>. 좀처럼 한 작품에서 만나기 힘든 두 거장이 블록버스터 영화의 혁신적인 진보를 보여줄 <트랜스포머>에서 처음으로 함께 작업했다. 제작을 맡은 스필버그는 최고의 감독들이 물망에 올랐던 <트랜스포머>의 감독 자리에 주저 없이 ‘마이클 베이’를 선택했다. 영화의 거대한 스케일과 긴장감 넘치는 액션, 그리고 혁신적인 컴퓨터 그래픽을 숨막히는 액션 속에 재현할 수 있는 단연 최고 감독이었기 때문이다.
놀라운 할리우드의 테크놀로지를 바탕으로 마이클 베이의 블록버스터급 연출력과 스티븐 스필버그의 SF급 노하우가 합쳐진 <트랜스포머>는 2007년 최강의 엔터테인먼트로서 최고의 재미와 만족을 선사할 것이다.
거대 로봇의 최초 실사 영화화!
판타지가 현실이 되는 테크놀로지의 혁신적 진보
1984년 TV 만화의 시작으로 게임, 장난감 등 세계적으로 큰 반향을 일으킨 인기 캐릭터 ‘트랜스포머’. 특히 재미교포 ‘넬슨 신’ 감독이 연출한 1986년 극장판 애니메이션의 큰 흥행은 자유자재로 변신하는 기계 생명체 ‘트랜스포머’를 남녀노소 모두에게 더욱 사랑받는 인기 캐릭터로 만들어주었다.
20년 전, 놀라운 상상력으로 화제를 모은 ‘트랜스포머’. 하지만 마이클 베이와 스티븐 스필버그가 만나기 전까지 그 누구도 이것을 실사 영화화할 것을 꿈꾸지는 못 했다. ‘변신 로봇’ 소재에 필요한 CG와 전문 과학 기술, 시각효과 기술이 완벽하게 뒷받침 되어야 했기 때문이다. <트랜스포머>는 하나의 기계가 눈 앞에서 또 다른 형태로 변신하고 고층빌딩 속은 물론 사막, 빙하 등 다양한 장소에서 자유자재로 이동하며 숨막히는 액션을 보여준다는 점에서 이전의 기술을 한 차원 뛰어넘는 놀라운 혁명을 이루었다고 할 수 있다.
최고의 전문가들이 모두 모였다!
마이클 베이를 수장으로 각 분야 실력파 스탭들 총집합!
머릿속으로 상상한 모든 것을 스크린 위에 실현시킬 수 있는 능력을 가진 감독으로 평가 받는 마이클 베이. 그를 수장으로 꿈의 프로젝트 <트랜스포머>를 완성시키기 위한 최고의 실력파 스탭들이 힘을 합쳤다.
제작 총지휘를 맡아 든든한 후원을 보여준 스티븐 스필버그를 비롯, <아일랜드> <미션 임파서블3>를 공동 집필하며 발군의 실력을 보여주고 있는 알렉스 커츠만과 로베르토 올시가 각본을 완성시켰다. <타이타닉>을 제작하면서 처음으로 손을 잡았던 시각효과의 양대 산맥인 ILM과 디지털 도메인도 <트랜스포머>를 위해 다시 뭉쳤다. 음악은 <진주만> <캐리비안의 해적2> <아일랜드> 등에서 웅장하고 멋진 음악을 선보였던 스티브 자브론스키가 맡았다.
OST에 참여한 뮤지션들 또한 쟁쟁하다. 부드러운 록 뮤직을 들려주는 80년대 대표 그룹 ‘구구돌스’부터 트랜스포머간의 액션 씬에서 강한 비트의 음악으로 귀를 사로잡는 인기 록 밴드 ‘린킨 파크’ 까지 최고의 뮤지션들이 참여했다.
꿈의 프로젝트 <트랜스포머>의 서막이 열리다!
거대 로봇을 실사화하는 초대형 프로젝트 <트랜스포머>의 탄생은 한 완구회사의 아이디어로 거슬러 올라간다. 일본의 완구회사 타카라와 미국의 완구회사 하스브로의 합작으로 탄생된 변신로봇 ‘트랜스포머’. 선풍적인 인기를 얻은 이 완구시리즈는 1984년 TV 애니메이션을 시작으로 1986년 극장판 애니메이션이 제작되었고, 이후에도 세계적으로 꾸준한 인기를 불러모았다. 그리고 이러한 <트랜스포머> 신드롬을 반영하여 2003년 실사 영화 제작발표까지 이어지게 된다.
<트랜스포머>의 프로듀서 중 한명인 돈 머피는 동료 프로듀서 톰 드산토가 가져온 <트랜스포머>의 스토리에 매료되어 곧바로 영화화 작업에 착수하였고, 여러 메이저 스튜디오 중 최종 파라마운트와 드림웍스의 공동 제작이 확정된다. 새로운 시도를 아끼지 않는 드림웍스의 수장이자, 트랜스포머의 팬인 아이들을 가진 아버지로서 스티븐 스필버그가 적극적으로 이 영화에 관심을 가진 것이다. 그는 로버트 저메키스, 마이클 베이 등 여러 감독이 후보로 거론되었을 때 주저 없이 마이클 베이를 최종 연출자로 선택한다. 마이클 베이 또한 ‘트랜스포머’라는 소재 외에도, 인생에서 첫 차를 갖고 싶어하는 한 소년의 마음에 매료되어 이 영화의 연출을 결심하게 된다. 꿈의 프로젝트 <트랜스포머>는 2006년 5월 12일 첫 촬영을 시작으로 대장정을 시작한다.
두 감독의 인연은 과거에서부터 이어지는데, 마이클 베이 감독이 15살 때 루카스 필름에서 아르바이트를 하며 스필버그가 <레이더스>의 특수효과 작업을 하는 모습을 지켜봤던 것이다. 어릴 적부터 영화 감독의 꿈을 키워왔던 마이클 베이에게 당시의 작업은 아주 새로운 경험이었다. 이후 CF, 뮤직비디오 감독을 거쳐 실력파 영화 감독으로 급부상한 마이클 베이. 영화 <아일랜드>의 감독을 누구에게 맡길지 드림웍스가 고민하고 있을 때 마이클 베이를 적극 추천했던 사람이 바로 스티븐 스필버그이다. 둘은 이미 작품으로서 서로에게 높은 신뢰를 갖고 있었던 것. <트랜스포머>를 통해 본격적으로 함께 작업하게 된 마이클 베이와 스티븐 스필버그, 두 거장은 이제 블록버스터의 역사에 한 획을 그을 준비를 하고 있다.
스크린에서 살아 움직이는 ‘트랜스포머’의 재창조 작업
영화 <트랜스포머>는 애니메이션 시리즈에 바탕을 두고 제작되었지만, 완전히 새롭게 기획된 작품이라고 할 수 있다. 애니메이션이 오토봇과 디셉티콘 두 로봇 군단 간의 전쟁에 포커스를 맞춘 것에 비해, 영화 <트랜스포머>는 인간들이 적극적으로 등장하여 현실감을 높이고 있다. 디셉티콘이 찾는 에너지원 ‘큐브’의 열쇠를 가진 ‘샘 윗윅키’를 비롯 다양한 인간군상들을 등장시켜 영화만의 더욱 흥미진진한 이야기를 만들어내고 있다.
또한 영화 속에 등장하는 트랜스포머의 디자인은 이전에 존재해왔던 애니메이션이나 완구와는 또 다른 디자인으로 완성시켰다. 애니메이션 특유의 디자인은 살아 움직이는 진짜 로봇을 표현하기에 리얼리티가 부족했기 때문이다. <트랜스포머> 제작진은 1984년 제작된 애니메이션의 뭉툭한 원작 로봇들을 좀 더 날카롭고 정밀한 기계로 변형시켜 실사영화에 어울리는 새로운 로봇을 창조해냈다. 대표적으로 디셉티콘의 리더 메가트론의 경우, 악의 이미지와 강렬한 카리스마를 보여주기 위해 영화 속에서 다른 트랜스포머 보다 훨씬 큰 체격을 부여하고 매우 정교한 형태로 새롭게 디자인했다. 이전의 애니메이션의 이미지와 가장 차별화되는 캐릭터이기도 하다.
뿐만 아니라 트랜스포머의 다양한 성우진 역시 영화만의 신선함을 더하는 요소이다. 오토봇 군단의 리더인 옵티머스 프라임은 1986년에 제작된 애니메이션에서 목소리 연기를 맡았던 성우 ‘피터 쿨렌’이 그대로 출연해 더욱 화제를 모으고 있다. 이 외에도 <매트릭스>의 스미스 요원으로 널리 알려진 ‘휴고 위빙’이 디셉티콘의 리더 메가트론의 목소리를 맡았으며, 영화 <스폰>과 <파이널 판타지>에서 목소리 연기로 강렬한 인상을 남긴 중견배우 키스 데이비드가 바리케이드의 목소리를 맡아 열연한다.
할리우드 최고의 CG 드림팀, 시각효과의 역사를 다시 쓴다!
‘More Than Meets the Eye(보이는 것이 전부가 아니다)’는 트랜스포머 시리즈의 근원이 된 중요한 모토이다. 즉, 지구에 존재하는 다양한 기계 형태로 모습을 숨기다가 거대 로봇으로 변신하는 과정은 이 영화의 핵심이라고 할 수 있다. 그러나 지금까지 어느 누구도 거대 로봇을 실사화하는 작업을 해본 적이 없기에 <트랜스포머>의 시각효과 작업은 그야말로 무에서 유를 창조하는 일이었다. <트랜스포머>의 영화화는 최고의 CG 테크놀로지를 가진 할리우드 시각효과 팀이 아니라면 결코 도전할 수 없는 프로젝트였다. 여기에 할리우드를 대표하는 시각효과 회사 ILM과 디지털 도메인이 나섰다.
영화 <스타워즈>로 아카데미 시각효과상을 수상하기도 한 ILM(Industrial Light & Magic)은 조지 루카스가 설립한 최고의 특수효과 시각전문 업체이다. ILM은 마이클 베이의 전작 <진주만>과 <아일랜드>에 이어, 이번 <트랜스포머> 주요 시각효과의 주요부분을 담당하며 획기적인 영상 신화를 보여주고 있다. 여기에 영화 <터미네이터>로 자신들의 이름을 전 세계에 알린 디지털 도메인(Digital Domain)이 참여하여 <트랜스포머>를 공동 작업한다. 두 회사의 합작은 영화 <타이타닉>을 시작으로 <투모로우> 이후로 다섯 번 째이며, 이들이 작업한 영화 모두 놀라운 영상을 선보였다는 점에서 <트랜스포머>의 영상 퀄러티 또한 한껏 기대감을 갖게 만든다.
각각 다른 개성을 가진 로봇 캐릭터와 이들이 펼치는 전쟁을 실감나게 그리기 위해 두 시각효과 업체는 로봇들의 몸체를 인간의 근육처럼 자유자재로 움직일 수 있게 섬세하게 표현하였다. 또한 영화의 리얼리티를 극대화하기 위해 거대 로봇 모형을 특수 제작하여 영화 속에 출연시켰다. 주인공 ‘범블비’의 모형을 보더라도 높이 5.2m, 무게 3.7톤에 달하는 초대형 로봇이다. 이 실제 모형과 CG를 병행해 촬영함으로써 로봇의 동작과 표정을 ‘진짜’ 생명체처럼 표현해낼 수 있었고 액션 씬에서도 더욱 역동적으로 화려한 영상을 완성시킬 수 있었다. 영화 <트랜스포머>의 시각효과가 얼마나 뛰어난 것인지는 트랜스포머가 어디까지가 실사이고, 또 어느 부분이 컴퓨터그래픽 기술로 완성된 것인지 구분이 안 간다는 사실에서 가장 극명하게 드러난다. 사막, 빙하, 도심 등 어디든 자유롭게 등장하여 순식간에 변신하는 <트랜스포머>는 입이 떡 벌어질 만큼 한층 업그레이드된 시각효과의 경지를 보여준다.
미 공군기지 촬영 및 실제 자동차, 전투기 등 총동원!
<트랜스포머> 제작진은 전세계 사상 최초로 시도되는 로봇 실사화 작업인 만큼, 관객들로 하여금 생생한 느낌을 전달하기 위해 다양한 노력을 기울였다. 최고의 컴퓨터 그래픽 기술 외에도 실제 자동차, 헬기 등을 이용해 숨막히도록 역동적인 액션장면을 완성시킨 것. 디셉티콘 군단의 일원인 ‘블랙아웃’이 미군 공군기지를 침공하는 장면은 뉴 멕시코주에 위치한 홀모 내 공군기지에서 직접 촬영했다. 이 장면에서 미공군들은 <트랜스포머>의 엑스트라를 자처했으며, 국방부의 전폭적인 지원덕분에 미 공군의 핵심무기인 A-10 썬더볼트2, 에어포스원, F-117 등이 영화에 등장할 수 있었다. 또한 도심을 가로지르며 주인공 샘을 위협하는 ‘스타스크림’에는 미군의 최신 전투기 F-22가 사용되었다.
<트랜스포머>에 등장하는 자동차들 또한 현존하는 실제 모델로, 오랫동안 사랑 받아온 클래식한 스포츠카부터 곧 출시 예정인 승용차까지 화려한 볼거리를 자랑한다. 특히 이번 영화에서는 4대의 GM 계열의 자동차들이 등장해 변신로봇의 역할을 소화하고 있다. 오토봇 군단의 ‘라쳇’은 실제 제품명 ‘허머 H2’(Hummer H2), ‘재즈’로 출연한 차는 ‘폰티악 솔스티스’(국내에서는 GM대우에서 G2X로 2007년 출시 예정), ‘아이언하이드’는 유명한 ‘GMC 톱킥’(GMC Topkic), 그리고 주인공 샘과 운명적으로 만나는 ‘범블비’는 스포츠카 ‘카마로’(Camaro)가 직접 출연하였다.
미국에서 최초 등급심의 결과, 긴장감이 지나치게 강하다는 이유로 ‘R등급’을 받았던 <트랜스포머>. 그만큼 생생한 박진감은 실제 자동차, 전투기 투입 외에도 배우들의 몸을 아끼지 않는 연기투혼이 있어 가능했다. 건물이 폭파되어 주연배우 샤이아 라보프가 낙하하는 장면 또한 단순히 블루 스크린 앞에서 촬영한 것이 아니라 눈앞에서 실제 존재하는 건물을 폭파시키고 배우는 그 앞에서 리얼한 액션 연기를 선보인 것이다.
자동차, 비행기, 전투기, 그리고 로봇 등 모든 것을 직접 만들고, 미 공군의 적극적 촬영협조로 완성된 <트랜스포머>는 더욱 실감나는 액션 비주얼과 거대한 스케일로 놀라운 리얼리티를 보여줄 것이다. | |
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이터널 선샤인
매트릭스
크리스마스에 기적을 만날 확률
포레스트 검프
해바라기
